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19世纪末20世纪初，当西方绘画艺术的形式和内涵经历着前所未有的重大变革时，法国一群被批评家们称为“稚拙派”的业余画家，用他们朴素且直接的方法创作绘画，独一无二的绘画风格备受毕加索推崇。如今，稚拙画派首次来到中国，“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”日前在上海久事美术馆开幕，展览将展出至11月12日。
本次展览集中展示了稚拙派开创者亨利·卢梭领衔的9位艺术家的55件油画作品，并结合他们的创作视角，分为描绘静物画的“周日餐桌”、人与环境的“伴我同行”、城市风景的“魔法城市”、繁花盛开的“梦境花园”、自然景象的“奇妙自然”等5大板块。
“虽然稚拙派是个非常非常小的流派，但是无论翻阅哪一本完整的艺术史书籍，都会提到稚拙派。”策展人马真正认为，这些自学成才艺术家虽然未曾在学校里或研习班上接受过名家指点，但是观众完全可以从自身的独特视角来充分感受这些画作的魅力。
循规蹈矩从来不是造梦者的信条，无拘无束方能以梦为马，自由自在。对稚拙派而言，正是“素人”的身份，让他们可以打破题材的限制，通过天马行空的想象力，用不含任何偏见的、自发的刻画方式与世人分享真切而又绚烂的艺术视角。
值得一提的是，这群稚拙派画家拥有“双重身份”。像卡米尔·邦布瓦，年轻时加入巡回马戏团成为大力士和摔跤手，经历4年兵役后他回到家乡，坚持边工作边画画。他的作品《女孩儿与娃娃》，用色纯粹鲜明，画中的女孩脸色红润，神色陶醉，稍显不平衡的比例平添了一丝童话般的温馨可爱。的确很难想象，如此天真童趣的画风，出自一名体格魁梧的前摔跤手之笔。
人与环境的关系，是稚拙派重要的主题之一。卢梭常以心上人为对象进行创作，毕加索也曾收藏过卢梭的自画像和他夫人的肖像画。《女士肖像与花束》创作于卢梭的晚年，作品中，画面左侧是女子肖像，右侧是静物花卉。马真正介绍，从这幅画中可以明显看到卢梭的绘画风格，“就是很平面化的描绘，又会加入一些有趣的修饰，像这幅画，明明画幅这么小，卢梭还在人物旁加入了一个花瓶，凸显了他作为稚拙派代表艺术家的无拘个性”。而这样纯粹的当代性和自由的想象力，无疑也是卢梭的作品在日后影响了许多重要艺术流派的原因之一。
相较于大部分稚拙派艺术家笔下的城市风光、海边景致、静物画作，安德烈·鲍尚则是个例外。鲍尚一直被称为“园丁画家”，年轻时他和他的父亲一起经营苗圃，第一次世界大战爆发后，鲍尚应征入伍，并被派驻到希腊，在当地，他记录了很多希腊的历史人文、建筑风景，战争结束后他回到故乡，发现苗圃遭到破坏。在重建苗圃的过程中，鲍尚创作了很多大尺幅历史题材作品，如《伯利克里对使用人民的钱而辩解》，这在稚拙派中也相对少见。
9位艺术家中，萨贺芬·路易斯是唯一一位女性，更是稚拙派最常描绘花卉的代表之一。如果你曾看过法国电影《花落花开》，片中那个有着传奇经历的女佣，就是萨贺芬。出身贫寒的萨贺芬一直靠帮佣工作维持生计，但是绘画是她袒露内心炽热灵魂的唯一途径，她用植物缔造了一个完整的艺术世界，并开创了一种独具张力的“花叶画”风格，正如作品《红色背景前的花束》中所展示的神秘花朵。萨贺芬的作品有着梵高式的狂热，所以不少人将她与梵高相提并论，因为他们都有着坎坷的命运，和强大的生命力。
毕加索曾感叹，“像拉斐尔一样画画花了我4年时间，像个孩子一样去画画却花了我一辈子。”他知道，稚拙派画家们无需像那些减负正统艺术教育的“同行们”一样瞻前顾后，淳朴的内心，让他们可以用最真诚、天然无修饰的方法去描绘这个世界。而这也是本次展览作为久事美术馆“经典艺术大师系列”品牌项目的首个群展，希望向参观者所呈现的——每个人都有艺术的潜力，敲开艺术的大门只须真诚和热情。
